在近期舉辦的各種大型藝術(shù)活動中，優(yōu)秀舞臺藝術(shù)的本土化改編成為引人注目的潮流。《羅密歐與朱麗葉》《等待戈多》《哥本哈根》《探長來訪》等經(jīng)典作品之外，《斷手斯城》《枕頭人》等異域新作同樣令觀眾滿懷期待。有著深厚民族文化積淀的傳統(tǒng)戲曲，也通過對國外戲劇作品的改編，探索地方性、民族性與世界性的融合，從粵劇《刁蠻公主戇駙馬》、黃梅戲《貴婦還鄉(xiāng)》、河北梆子《美狄亞》、豫劇《朱麗小姐》的先后上演，到最近中國戲曲學(xué)院導(dǎo)演系蒲劇、豫劇雙版本的《俄狄王》的推出，本土化的步伐越來越大，顯示了吸收、借鑒外來文化的熱忱和堅守、發(fā)展民族文化的自覺與自信。

國外優(yōu)秀文藝“拿來”之后，要使其適應(yīng)中國國情，被中國觀眾接受，促進(jìn)中國社會的發(fā)展，必須進(jìn)行本土化的改編。正如黑格爾所說：“藝術(shù)中最重要的始終是它的可直接了解性，事實上一切民族都要求藝術(shù)中使他們喜悅的東西能夠表現(xiàn)出他們自己，因為他們愿在藝術(shù)里感覺到一切都是親近的、生動的、屬于目前生活。”

國外舞臺藝術(shù)作品的本土化，主要有兩種路徑：一是盡量忠于原著，保留原作的時空背景和基本的人物、故事框架，總體保持原來文化的特色，僅在形式上適當(dāng)滲透中國元素，以民族性點綴普世性。上海大劇院版的芭蕾舞劇《胡桃夾子》，在講述“胡桃夾子和老鼠王”這個經(jīng)典故事的基礎(chǔ)上，在第二幕的“中國舞”中飛舞起一條中國龍，著名的“雪花舞”也以中國的雪山為背景，以中國元素的融入對接本土觀眾的審美需求。此外，本土化的語言表達(dá)、中國典故或網(wǎng)絡(luò)梗的使用等，也是常用的手法。二是重新闡釋為主，把原作的時空背景、人物、情節(jié)都進(jìn)行中國化的移植和改造，以反映中國的社會現(xiàn)實，傳達(dá)中國化的價值觀和審美觀。如話劇《破罐記》改編自德國三大喜劇之一《破甕記》，它雖然借用了原作的故事框架，卻剔除了其文化虛無主義的寓言色彩，將故事背景設(shè)置在中國的北宋，以中國式的人物和情節(jié)詮釋官場的復(fù)雜生態(tài)、官府和百姓之間的微妙關(guān)系，表達(dá)了對清明政治的向往。

國外優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品的改編，既體現(xiàn)了中國文化對話域外文明的努力與能力，也考驗著我們堅守自身文化的自覺與自信。因此，無論是何種形式的本土化改編，都要致力于民族文化的傳播和民族精神的構(gòu)建。魯迅提倡“拿來”之后要“有辨別”，然后“或使用，或存放，或毀滅”。由于文化和國情的差異，有些在國外反響不錯的作品，對中國觀眾而言未必合適。如有的作品在鼓勵人們擺脫家庭束縛、社會偏見等慣性力量，釋放自我、追求自由的同時，卻忽視了“自由”和“自我”的邊界，與中國社會普遍認(rèn)可的集體主義觀念和家庭道德等產(chǎn)生沖突。這種水土不服的價值觀，顯然是本土化改編時應(yīng)當(dāng)審慎辨別、自覺摒棄的。

即使已廣泛流傳的經(jīng)典作品，其本土化也常會面臨因文化和時代差異造成的觀念沖突。例如莎士比亞的《威尼斯商人》中，一毛不拔的猶太富翁夏洛克成為反面角色并受到嘲笑和壓迫，相當(dāng)程度是因為種族主義和宗教偏見。在當(dāng)今的中國觀眾看來，他是個受害者，從他的角度來看，這部戲劇就是個悲劇。這顯然與莎翁的原意相違背。如何在尊重經(jīng)典與本土化之間巧妙取舍，獲得平衡？創(chuàng)作者仍需不斷探索。

天是世界的天，地是中國的地。舞臺藝術(shù)應(yīng)當(dāng)放眼世界，立足中國，以開放的胸懷吸納人類文明的一切優(yōu)秀成果，并以敏銳的識見、充溢的才情，將之轉(zhuǎn)化為富有中國作風(fēng)和中國氣派的優(yōu)質(zhì)精神食糧，承擔(dān)起傳達(dá)文化自覺和文化自信的重任，弘揚中華文化、凝聚中國力量。（作者：呂珍珍，系廣州大學(xué)人文學(xué)院副教授）