劇照

“更精準一些、更生動一些、更豐滿一些、更立體一些。”導演張永新對《覺醒年代》這部劇的拍攝要求總結了四個“更”字。

六年磨一劍，慶祝中國共產黨成立100周年優秀電視劇展播劇目《覺醒年代》率先播出。在已播出的劇情中，真實的歷史還原、極致的美學呈現、深厚的文化傳承、史詩級精神高度以及觀眾的不俗口碑，更為該劇的品質提供了強有力的證明。作為拍攝該劇的領航者，導演張永新近日接受媒體采訪時表示，“拍一部能真正反映時代精神、民族精神的作品，對我來說是挑戰也是突破”。而制片人劉國華則這樣評價導演，“我認為永新導演有很強的家國情懷，他有理想有擔當有能力，另外他對藝術的執念、戲劇文學的儲備，非常符合這部戲的氣質”。

這是一個關于覺醒的故事，一百年前，一群熱血青年為民族振興拋灑熱血，一百年后，導演張永新帶領著另一群年輕人，追尋著覺醒者的腳步，開啟了新的征程……

摒棄假大空 “不虛”“不拘”辯證統一

從1915年《青年雜志》創刊到1921年中國共產黨成立，電視劇《覺醒年代》全景式展現百年前那段波瀾壯闊的歷史畫卷。由于年代的特殊性，該劇對于背景細節的把控尤為重要，制片人劉國華透露，劇中大到當時年代的建筑，小到制服上的金屬紐扣；大到院子中的棗樹，小到雜志社的紙張，無論是大小還是材質，都力求真實再現。“聚沙成塔，集腋成裘，點點滴滴的細節塑造凝聚成龐大的真實感，而真實感正是我們與觀眾建立信任的首要因素”，在力所能及的情況下做到絲絲精準，這是張永新對于全劇組工作的基本要求。

回望歷史，幀幀還原，細細考量。劇中除了還原真實歷史背景，同時也要符合歷史邏輯，比如蔡元培先生吃飯用的鋁飯盒，劇中出現的鉛筆、暖水瓶、唱京戲的女旦等，盡管這些畫面只有幾秒鐘甚至幾十幀，幾乎是一掃而過，張永新依然要求劇組精益求精找到歷史邏輯性。

在遵循大事不虛、小事不拘的原則基礎上，張永新還總結了兩個創作重點，第一，堂堂正正宏大敘事，第二，認認真真塑造“人”。“新文化運動、五四運動、中國共產黨成立，這些事實實在在寫進了中國的歷史，我們要把它們講得堂堂正正”。而關于人的塑造，張永新覺得就像“文學是人學”一樣，影視藝術的核心也是人的藝術，活生生的人、立體的人才能夠讓觀眾接受。張永新表示，演員的神似大于形似，但是劇中的幾位主要演員都達到了形神兼備的效果，而在塑造人物時不僅要表現角色的高光時刻，更要展現歷史人物的多面性，這也是真實還原歷史人物的考量之一。

打造極致美學 多維呈現電影質感

為使畫面呈現出極致的東方美學效果，《覺醒年代》劇組在敘事策略上多元創新，下足了功夫。作為視覺藝術的重要形式，版畫在革命戰爭年代對鼓舞軍民起到了很大的作用，不僅具有戰斗性，更具有革命性。張永新將版畫這一藝術運用到《覺醒年代》中，不僅在大的起承轉合的一些節點上，體現故事的敘事策略，更是內容方面的拓展，從視覺上到內容上多維度展現劇中人物的革命品格與斗爭精神。

“匠心詮釋人物，精心雕琢畫面”,制片人劉國華透露，劇組提出了這樣一個口號。劇中會議眾多、局限性大是這部劇的拍攝難點，“既要避免枯燥，又要讓觀感達到舒服的狀態”。張永新放棄了省時省力的方法，盡最大努力讓鏡頭使用多元化角度，幾乎做到了360度無死角拍攝。多機位拍攝能全方位展現不同視角、不同人物的微觀表情和道具細節，影像上細節的豐富大大拓展會議上的拍攝空間，最大限度上規避了戲的干癟。而事實證明，張永新這一“笨”方法最終呈現出的效果不負眾望。

“兩千五百年不變的車轍如何去面對船堅炮利，只有一條路——覺醒”。劇中還多處使用隱喻手法表達該劇主旨。《覺醒年代》1915年到1921年，是東西方文明的碰撞與雜糅的年代，這些碰撞體現在文化、服飾等方方面面——留辮子的，穿長袍馬褂的，穿西裝的，帶著鼻煙壺的……大街上的人林林總總，折射著那個時代的百態人生。不僅是人物，劇中在其他地方同樣設置了能夠傳達時代精神的意象。

一步一個腳印 展現多方群體智慧

制片人劉國華介紹，《覺醒年代》題材重大，意義重大，從籌備到后期集結了多方力量共同完成這一史詩級別作品。這部戲自立項起便備受矚目，中宣部、國家廣電總局、中央廣播電視總臺靠前指導，北京市委宣傳部、安徽省委宣傳部、北京市廣播電視局和安徽省廣播電視局提前數年組織策劃精心打造，中央電視臺全程參與創作，為該劇的創作保駕護航。此外，該劇得到了魯迅博物館、國家文物局、外交系統等部門的鼎力支持，同時還邀請了中央美術學院、天津美術學院的專家、教授，小熱昏非物質文化傳承人、上海京劇院藝術家等都為該劇的創作貢獻了不小力量。導演張永新“量體裁衣，穿針引線”將群體智慧發揮到極致。在拍攝過程中，劇組在藝術創作中以導演為核心，鉆研歷史，鉆研黨史，一個場景一句臺詞甚至一個標點符號都仔細推敲。劇組主創、演員以及工作人員投入全部心血。

“我們從紅樓出發，跨過長城，走到中共一大會址，又走到了嘉興紅船，應該說真實還原了準備建黨的整個歷程”。張永新用“戰戰兢兢、如履薄冰”來形容整個創作過程中的心理，表示創作過程中壓力很大，但作為該劇的導演，應當將壓力轉化成動力，各方支持給劇組打了強心劑，也激活了他們的創作欲望。“就是因為難，所以我們才有辦法把它塑造的更精準一些、更生動一些、更豐滿一些、更立體一些”。這是張永新對劇組全員的要求，也是他創作重大革命歷史題材劇的準則。

（據《新京報》）